Brothership mógł być coraz bardziej, mówi Miyamoto

Umiłowani bracia hydrauliczne, Mario i Luigi, prawie otrzymali gorszą, ostrzejszą metamorfozę w swojej najnowszej grze. Jednak Nintendo wkroczył, aby gra zachowała swój charakterystyczny styl. Zagłębiajmy się w ewolucję kierunku sztuki Mario i Luigi: Brothership .

Badanie różnorodnych stylów artystycznych

Obraz z Nintendo i Acquire

W funkcji „Ask the Developer” z 4 grudnia na stronie internetowej Nintendo, programistę gry, ujawnił początkowy projekt z bardziej wytrzymałym, bardziej nudzonym Mario i Luigi. Nintendo jednak poczuło, że to odbiegło zbyt daleko od tożsamości ustalonych postaci.

Akira Otani i Tomoki Fukushima (dział planowania i rozwoju rozrywki Nintendo) oraz Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta (nabywaj) omawiali proces rozwoju. Zdobądź skierowane do „3D wizualizacji, które wydobyłyby unikalny urok” serii, odróżniając ją od innych gier Mario. Doprowadziło to do eksperymentów i stworzenia początkowo ostrego projektu.

Furuta opowiedział początkową propozycję zespołu trudniejszego Mario, tylko po to, aby otrzymywać informacje zwrotne od Nintendo, podkreślając znaczenie utrzymania rozpoznawalnej estetyki Mario i Luigi. Kolejne spotkanie i nintendo dokument przedstawiający podstawowe cechy Mario i Luigi prowadziły ponowną ocenę zespołu. Furuta przyznała obawy dotyczące tego, czy bardziej bardziej reprezentował pożądany graczy Mario.

Ostateczny styl artystyczny, według Furuty, z powodzeniem połączył atrakcyjność ilustrowanych elementów (solidne kontury, odważne oczy) z urokiem komicznie przesadzonych ruchów bohaterów w animacji pikseli.

Otani dodał, że podczas gdy Nintendo zachęcał do unikalnego stylu Acquire, zachowanie esencji Mario było najważniejsze. Proces polegał na nawigacji równowagi między tymi dwoma celami.

Poruszanie się po wyzwaniach rozwojowych

Nabywaj, znany z tytułów takich jak Octopath Traveller i Way of the Samurai , zwykle tworzy mniej żywe, poważniejsze gry. Furuta uznała naturalną skłonność zespołu do ciemniejszej estetyki RPG. Opracowanie gry opartej na uznanym globalnie IP również stanowiło wyjątkowe wyzwanie dla studia, przyzwyczajonego do pracy z własnymi postaciami.

Ostatecznie proces współpracy przyniósł pozytywne wyniki. Decyzja zespołu o priorytecie zabawy i chaotycznych przygodów, w połączeniu z spostrzeżeniami projektowymi Nintendo koncentrującymi się na przejrzystości i dostępności, zaowocowała jaśniejszym, bardziej przyjaznym światem gier.