「Doomのゲームプレイはヘビーメタルの進化と調和します」

Doomの永続的な遺産は、本質的にメタルミュージックの進化に関連しています。 1993年のデビューから、フランチャイズのソニックランドスケープはゲームプレイの革新を反映しており、さまざまな金属サブジャンルを横断しています。 80年代後半/90年代初頭のメタルタイタンのようなパンテラやアリス・インチェーンのような大きな影響を受けたオリジナルの運命は、そのペースの速いアクションを完全に補完するスラッシュを注入したサウンドトラックを提供しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」を反映するリフを紹介しました。メタリカと炭thr菌を連想させる全体的なスコアは、容赦ないエネルギーで火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。ボビープリンスの作曲は象徴的なままで、ゲームの熱狂的な銃撃と完全に同期しています。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの出発であり、別のソニックパレットを要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは、最終的にツールの ラテラス を連想させるスコアを作成しました。

2016年の再起動は、シリーズの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。 Mick Gordonの画期的なサウンドトラック、Djent Masterpieceは、激しい銃つきとシームレスに統合されています。 「BFG Division」のようなトラックの純粋な力は、ビデオゲーム音楽を再定義しました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの貢献を特徴としているが、2010年代後半から2020年代初頭の一般的なトレンドを反映して、Metalcoreへのシフトを見て、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどのバンドからの影響を紹介しました。

• Doom Eternal は優れていますが、その洗練されたサウンドは、前任者の生の強さとは対照的です。 Doom：暗黒時代*しかし、魅力的な進化を約束します。最初の垣間見ることで、フィニッシュの動きのサウンドトラックは、クラシックとモダンなメタルの両方からインスピレーションを引き出し、馴染みのある革新的なゲームプレイメカニクスのゲームのブレンドを反映しています。シールドと大規模なメカを特徴とする、よりゆっくりと意図的な戦闘は、圧倒的な重さと動的シフトのバランスをとるサウンドトラックを必要とします。ノックされたルースの影響は、より重い瞬間に明らかですが、スラッシュに触発されたセクションは元の運命を呼び起こします。

• Doom：The Dark Agesは、大胆な新しい要素を受け入れながら、シリーズの強みに基づいています。神話の生き物とメカの追加は、現代の金属内の実験と類似しています。ゲームプレイとサウンドトラックの両方で新しいベンチマークを提供するゲームの可能性は計り知れないものであり、DoomとMetalの両方のファンにとってスリリングな体験を約束しています。激しい戦闘と、潜在的に画期的なサウンドトラックの位置 暗黒時代 *の組み合わせは、非常に期待されているリリースとして。