"Il gameplay di Doom si armonizza con l'evoluzione del heavy metal"

L'eredità duratura di Doom è intrinsecamente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, il panorama sonoro del franchise ha rispecchiato le sue innovazioni di gioco, attraversando vari sottogeneri di metallo. Il destino originale, fortemente influenzato dai titani in metallo della fine degli anni '80/primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, ha offerto una colonna sonora infusa Thrash perfettamente completando la sua azione frenetica. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno messo in mostra i riffs echeggiando la "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio complessivo, che ricorda i metallica e l'antrace, ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Mars con un'energia implacabile. La composizione di Bobby Prince rimane iconica, perfettamente sincronizzata con il frenetico pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto una tavolozza sonora diversa. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno realizzato un punteggio che ricorda il latelo dello strumento, le sue firme temporali non convenzionali e paesaggi sonori abbinati perfettamente al tono più lento e atmosferico del gioco.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica della serie. La colonna sonora innovativa di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, integrato perfettamente con l'intenso gioco di canne da fuoco. La pura potenza di tracce come "BFG Division" ha ridefinito la musica dei videogiochi. Doom Eternal (2020), pur presentando i contributi di Gordon, ha visto uno spostamento verso Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine del 2010 e dei primi anni '20 e mostrando influenze da band come Bring Me the Horizon e Architects.

Mentre Doom eterno è eccellente, il suo suono più raffinato contrasta con l'intensità grezza del suo predecessore. Doom: i secoli bui, tuttavia, promette un'affascinante evoluzione. Gli scorci iniziali suggeriscono che la colonna sonora di Finishing Move trae ispirazione dal metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela del gioco di meccanici di gioco familiari e innovativi. Il combattimento più lento e deliberato, con uno scudo e enormi mech, richiede una colonna sonora che bilancia la schiacciamento della pesantezza con i cambiamenti dinamici. L'influenza di Knocked Be Sex è evidente nei momenti più pesanti, mentre le sezioni ispirate al thrash evocano il destino originale.

• Doom: The Dark Ages si basa sui punti di forza della serie mentre abbracciano nuovi elementi audaci. L'aggiunta di creature mitologiche e mech è parallela alla sperimentazione all'interno del metallo moderno. Il potenziale del gioco di offrire un nuovo punto di riferimento sia nel gameplay che alla colonna sonora è immenso, promettendo un'esperienza elettrizzante sia per i fan di Doom che per Metal. La combinazione di combattimenti intensi e una colonna sonora potenzialmente innovativa The Dark Ages * come rilascio molto atteso.