“厄運的遊戲玩法與重金屬的發展協調”

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的演變本質上聯係在一起。從1993年的首次亮相開始，該專營權的Sonic Landscape反映了其遊戲創新，遍曆各種金屬子類別。最初的厄運受到80年代末/90年代初的金屬巨人（如Pantera和Alice)的嚴重影響。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目展示了潘特拉（Pantera)的“戰爭之口”的即興演奏。總體得分讓人聯想到Metallica和Anthrax，以無情的能量通過火星的走廊推動了球員。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是標誌性的，與遊戲的瘋狂槍戰完全同步。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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毀滅戰士3（2004)，出現了生存恐怖，要求有不同的聲音調色板。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創造了一個讓人聯想到Tool的 Hellalus 的樂譜，其非常規的時間簽名和聲景與遊戲的較慢，更大氣的音調完美匹配。

2016年的重新啟動標誌著表格的勝利回歸，並擁抱了該係列的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂是一部傑作，與激烈的槍戰無縫集成。諸如“ BFG部門”之類的曲目的純粹力量重新定義了視頻遊戲音樂。 《毀滅戰士永恒》（Doom Eternal，2020年)雖然以戈登（Gordon)的貢獻為特色，但它向金屬核（Metalcore)轉變，反映了2010年代末和2020年代初期的普遍趨勢，並展示了像帶給我地平線和建築師這樣的樂隊的影響力。

雖然 doom Eternal 非常好，但它的聲音與前身的原始強度形成了鮮明的對比。 厄運：但是，黑暗時代有望令人著迷的進化。最初的瞥見表明，《 Move》的配樂從經典和現代金屬中汲取了靈感，這反映了遊戲融合熟悉和創新的遊戲機製的融合。較慢，更故意的戰鬥，具有盾牌和巨大的機甲，需要配樂，使粉碎沉重和動態變化的配樂保持平衡。在較重的時刻，敲門的洛杉磯的影響很明顯，而thrash啟發的部分喚起了原始的厄運。

厄運：黑暗時代基於該係列的優勢，同時擁抱大膽的新元素。神話生物和機理的添加與現代金屬中的實驗相似。該遊戲在遊戲玩法和配樂中提供新基準的潛力是巨大的，這對厄運和金屬迷都帶來了激動人心的體驗。激烈的戰鬥和潛在的開創性配樂位置 黑暗時代 的結合是備受期待的釋放。