"Le gameplay de Doom s'harmonise avec l'évolution de Heavy Metal"

L'héritage durable de Doom est intrinsèquement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété ses innovations de gameplay, traversant divers sous-genres métalliques. Le destin original, fortement influencé par la fin des années 80/au début des années 90, comme Pantera et Alice in Chains, a livré une bande sonore infusée de thrash complétant parfaitement son action rapide. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont présenté des riffs faisant écho à "Mouth of War" de Pantera. Le score global, rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars avec une énergie implacable. La composition de Bobby Prince reste emblématique, parfaitement synchronisée avec le jeu de pistolet frénétique du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

6 Images

Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a exigé une autre palette sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu un score rappelant le latérale de Tool, ses signatures temporelles et ses paysages sonores ne correspondant parfaitement pas au ton plus lent et plus atmosphérique du jeu.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de la série. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre de Djent, intégré de manière transparente au jeu intense. La puissance pure des pistes comme "BFG Division" a redéfini la musique de jeu vidéo. Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette les contributions de Gordon, a vu une évolution vers Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020, et présentant des influences de groupes comme Bring Me the Horizon et Architects.

Alors que Doom Eternal est excellent, son son plus poli contraste avec l'intensité brute de son prédécesseur. Doom: The Dark Ages , cependant, promet une évolution fascinante. Les aperçus initiaux suggèrent que la bande sonore de Finising Move s'inspire du métal classique et moderne, reflétant le mélange du jeu de mécanismes de jeu familiers et innovants. Le combat plus lent et plus délibéré, avec un bouclier et des mechs massifs, nécessite une bande sonore qui équilibre la lourdeur écrasante avec des changements dynamiques. L'influence de Loose est évidente dans les moments les plus lourds, tandis que les sections inspirées de Thrash évoquent le destin d'origine.

• Doom: The Dark Ages s'appuie sur les forces de la série tout en adoptant de nouveaux éléments audacieux. L'ajout de créatures mythologiques et de mechs est parallèle à l'expérimentation dans le métal moderne. Le potentiel du jeu à offrir une nouvelle référence dans le gameplay et la bande originale est immense, promettant une expérience passionnante pour les fans de Doom et de métal. La combinaison d'un combat intense et d'une position de bande sonore potentiellement révolutionnaire The Dark Ages * en tant que version très attendue.