"Ang Gameplay ng Doom ay nagkakasundo sa Ebolusyon ng Malakas na Metal"

Ang matatag na pamana ng Doom ay intrinsically na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa debut nitong 1993, ang sonic landscape ng franchise ay na -mirror ang mga makabagong gameplay nito, na naglalakad sa iba't ibang mga subgenres ng metal. Ang orihinal na kapahamakan, na labis na naiimpluwensyahan ng huli na 80s/maagang 90s metal titans tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay naghatid ng isang thrash-infused soundtrack na perpektong umakma sa mabilis na pagkilos nito. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay nagpakita ng mga riff na nagbubunyi sa "Mouth of War." Ang pangkalahatang iskor, na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, na nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may walang tigil na enerhiya. Ang komposisyon ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, perpektong pag -synchronize sa frenetic gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, ay humiling ng ibang sonik palette. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang marka na nakapagpapaalaala sa tool na lateralus , ang hindi sinasadyang oras na lagda at tunog ng mga tunog na perpektong tumutugma sa mas mabagal, mas maraming tono sa atmospera.

Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yakapin ang enerhiya ng frenetic ng serye. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent, walang putol na isinama sa matinding gunplay. Ang manipis na kapangyarihan ng mga track tulad ng "BFG Division" ay muling tinukoy na musika ng video game. Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng mga kontribusyon ni Gordon, ay nakakita ng isang paglipat patungo sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso ng huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s, at pagpapakita ng mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto.

Habang ang Doom Eternal ay mahusay, ang mas makintab na tunog na kaibahan sa hilaw na intensity ng hinalinhan nito. DOOM: Ang Madilim na Panahon, gayunpaman, ay nangangako ng isang kamangha -manghang ebolusyon. Ang mga paunang sulyap ay nagmumungkahi ng pagtatapos ng soundtrack ng Paglilipat ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa parehong klasikong at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng pamilyar at makabagong mga mekanika ng gameplay. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at napakalaking mech, ay nangangailangan ng isang soundtrack na nagbabalanse ng pagdurog na may mga dynamic na paglilipat. Ang impluwensya ni Knocked Loose ay maliwanag sa mas mabibigat na sandali, habang ang mga seksyon na inspirasyon ng thrash ay pumupukaw sa orihinal na kapahamakan.

• DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatayo sa mga lakas ng serye habang yumakap sa mga naka -bold na bagong elemento. Ang pagdaragdag ng mga nilalang na mitolohiya at mech ay kahanay sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ang potensyal ng laro upang maihatid ang isang bagong benchmark sa parehong gameplay at soundtrack ay napakalawak, na nangangako ng isang kapanapanabik na karanasan para sa parehong mga tagahanga ng tadhana at metal. Ang kumbinasyon ng matinding labanan at isang potensyal na groundbreaking na mga posisyon ng soundtrack ang madilim na edad * bilang isang mataas na inaasahang paglabas.