"El juego de Doom armoniza con la evolución de Heavy Metal"

El legado duradero de Doom está intrínsecamente vinculado a la evolución de la música metálica. Desde su debut en 1993, el paisaje sonoro de la franquicia ha reflejado sus innovaciones de juego, atravesando varios subgéneros de metal. El Doom original, fuertemente influenciado por los titanes de metal de finales de los años 80/principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, entregó una banda sonora infundida con thrash complementando perfectamente su acción de ritmo rápido. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exhibieron riffs que hacían eco de la "boca de la guerra" de Pantera. La puntuación general, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte con una energía implacable. La composición de Bobby Prince sigue siendo icónica, perfectamente sincronizada con el frenético juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

6 Imágenes

Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, exigió una paleta sonora diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon un puntaje que recuerda al lateralus de Tool, sus firmas de tiempo no convencionales y sus paisajes sonoros que coinciden perfectamente con el tono más lento y atmosférico del juego.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, adoptando la energía frenética de la serie. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra djent, integrada sin problemas con el intenso juego de armas. El gran poder de pistas como "BFG Division" redefinió la música de videojuegos. Doom Eternal (2020), al tiempo que presentaba las contribuciones de Gordon, vio un cambio hacia Metalcore, reflejando las tendencias predominantes de finales de 2010 y principios de 2020, y mostrando influencias de bandas como Bring Me The Horizon and Architects.

Si bien Doom Eternal es excelente, su sonido más pulido contrasta con la intensidad cruda de su predecesor. Doom: La Edad Media, sin embargo, promete una evolución fascinante. Los vislumbres iniciales sugieren que la banda sonora de acabado de Move se inspira en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de mecánica de juego familiar e innovadora. El combate más lento y deliberado, con un escudo y mechs masivos, requiere una banda sonora que equilibra la pesadez aplastante con cambios dinámicos. La influencia de Knocked Loose es evidente en los momentos más pesados, mientras que las secciones inspiradas en thrash evocan la fatalidad original.

• DOOM: La Edad Media se basa en las fortalezas de la serie mientras abarca nuevos elementos audaces. La adición de criaturas mitológicas y mechs es paralelo a la experimentación dentro del metal moderno. El potencial del juego para ofrecer un nuevo punto de referencia tanto en el juego como en la banda sonora es inmenso, prometiendo una experiencia emocionante tanto para los fanáticos de la fatalidad como para el metal. La combinación de combate intenso y una posición de banda sonora potencialmente innovadora La edad oscura * como una versión muy esperada.