"Doom의 게임 플레이는 중금속의 진화와 조화를 이룹니다."

Doom의 지속적인 유산은 본질적으로 금속 음악의 진화와 관련이 있습니다. 1993 년 데뷔 한 프랜차이즈의 음파 환경은 다양한 금속 하위 겐을 가로 지르는 게임 플레이 혁신을 반영했습니다. Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반에서 90 년대 초반의 금속 타이탄에 크게 영향을받은 원래의 Doom은 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완하는 스래쉬 주입 사운드 트랙을 제공했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"를 반향하는 리프를 보여주었습니다. Metallica와 Anthrax를 연상시키는 전체 점수는 끊임없는 에너지를 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. Bobby Prince의 구성은 게임의 열광적 인 총기와 완벽하게 동기화되는 상징적입니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 팔레트를 요구했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 gentalus 를 연상시키는 점수를 만들었습니다.

2016 년 재부팅은 시리즈의 열광적 인 에너지를 수용하여 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙 인 Djent 걸작은 강렬한 총기와 완벽하게 통합되었습니다. "BFG Division"과 같은 트랙의 힘은 비디오 게임 음악을 재정의했습니다. Doom Eternal (2020)은 Gordon의 기여를 특징으로하는 동안 Metalcore로 향하는 전환을 보았습니다.

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