Yoko Taro Hails ICO come capolavoro di gioco rivoluzionario

Yoko Taro, il visionario dietro Nier: Automata e Drakengard , ha discusso apertamente del profondo impatto dell'ICO sul panorama artistico dei videogiochi. Lanciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha rapidamente raccolto un culto a causa del suo approccio minimalista e la sua narrativa avvincente raccontata senza parole.

Taro ha sottolineato come il meccanico di gameplay centrale dell'ICO - guidando il personaggio Yorda tenendo la mano - rivoluzionò le norme dell'epoca. "Se ICO ti avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stata un'esperienza incredibilmente frustrante", ha osservato Taro. Ha sottolineato che il requisito innovativo per i giocatori di guidare un altro personaggio ha sfidato le idee convenzionali di interattività nei giochi.

Durante quel periodo, il design del gioco è stato spesso considerato efficace se è rimasto coinvolgente anche quando è stato rimosso ai cubi di base. L'ICO ha rotto questo stampo dando la priorità alla connessione emotiva e alla ricchezza tematica sulla pura novità meccanica. Taro ha sostenuto che il gioco ha dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero andare oltre il servizio come semplici miglioramenti al gameplay, diventando elementi essenziali dell'esperienza di gioco.

L'etichettatura di ICO come "Epoch Making", Taro lo ha accreditato per aver guidato il corso dello sviluppo del gioco in nuove direzioni. Ha lodato il gioco per aver dimostrato che i videogiochi potrebbero trasmettere significati profondi attraverso interazioni sfumate e design atmosferico.

Oltre all'ICO , Taro ha anche riconosciuto l'influenza di altri due titoli innovativi: Undertale di Toby Fox e Limbo di Playdead. Crede che questi giochi abbiano ulteriormente ampliato le possibilità di ciò che i media interattivi possono esprimere, affermando che i videogiochi hanno la capacità di offrire profonde esperienze emotive e intellettuali.

Per gli appassionati del lavoro di Yoko Taro, il suo apprezzamento per questi giochi fornisce preziose informazioni sulle forze creative che guidano i propri progetti. Sottolinea anche la continua evoluzione dei videogiochi come forma d'arte dinamica ed espressiva.