Yoko Taro ist ICO als revolutionäres Gaming -Meisterwerk begrüßt

Yoko Taro, der Visionär hinter Nier: Automata und Drakengard , hat offen die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf die künstlerische Landschaft der Videospiele erörtert. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 ins Leben gerufen und erhielt aufgrund seines minimalistischen Ansatzes und seiner überzeugenden Erzählung, die ohne Worte erzählt wurde, schnell einen Kult.

Taro betonte, wie ICOs zentraler Gameplay -Mechaniker - der die Figur Yorda durch Halten ihrer Hand lag - die Normen der Ära revolutionierte. "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es eine unglaublich frustrierende Erfahrung gewesen", bemerkte Taro. Er betonte, dass die innovative Anforderung für Spieler, einen anderen Charakter zu führen, die konventionellen Ideen der Interaktivität im Spielen in Frage stellte.

In dieser Zeit wurde das Spieldesign oft als erfolgreich eingestuft, wenn es auch in Bezug auf Basiswürfel ansprechend blieb. ICO brach diese Form durch Prioritäten der emotionalen Verbindung und des thematischen Reichtums vor der mechanischen Neuheit. Taro argumentierte, dass das Spiel gezeigt habe, dass Kunst und Geschichtenerzählen als bloße Verbesserungen des Gameplays über das Spielen der Spielerfahrung hinausgehen könnten.

Taro kennzeichnete ICO als "Epocherherstellung" und schätzte es der Leitung des Verlaufs der Spieleentwicklung in neue Richtungen. Er lobte das Spiel dafür, dass Videospiele durch nuancierte Interaktionen und atmosphärisches Design tiefe Bedeutungen vermitteln könnten.

Jenseits der ICO erkannte Taro auch den Einfluss von zwei weiteren bahnbrechenden Titeln an: Undertale von Toby Fox und Limbo von Playdead. Er glaubt, dass diese Spiele die Möglichkeiten, die interaktiven Medien ausdrücken können, weiter erweitert haben, und bestätigen, dass Videospiele die Fähigkeit haben, tiefgreifende emotionale und intellektuelle Erfahrungen zu bieten.

Für Enthusiasten von Yoko Taros Arbeit bietet seine Wertschätzung für diese Spiele wertvolle Einblicke in die kreativen Kräfte, die seine eigenen Projekte vorantreiben. Es unterstreicht auch die kontinuierliche Entwicklung von Videospielen als dynamische und ausdrucksstarke Kunstform.