Yoko Taro es remover ICO como una obra maestra de juegos revolucionaria

Yoko Taro, el visionario detrás de Nier: Automata y Drakengard , ha discutido abiertamente el profundo impacto de ICO en el panorama artístico de los videojuegos. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO rápidamente obtuvo un seguimiento de culto debido a su enfoque minimalista y su narrativa convincente contada sin palabras.

Taro enfatizó cómo la mecánica de juego central de ICO , que guarde al personaje Yorda al sostener su mano, revolucionó las normas de la época. "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido una experiencia increíblemente frustrante", señaló Taro. Hizo hincapié en que el requisito innovador para que los jugadores lideren otro personaje desafiaron las ideas convencionales de interactividad en los juegos.

Durante ese período, el diseño del juego a menudo se consideraba exitoso si permanecía atractivo incluso cuando se despojó a los cubos básicos. ICO rompió este molde priorizando la conexión emocional y la riqueza temática sobre la novedad mecánica pura. Taro argumentó que el juego demostró que el arte y la narración de historias podrían ir más allá de servir como meras mejoras para el juego, convirtiéndose en elementos esenciales de la experiencia del juego.

Etiquetar ICO como "fabricación de época", Taro lo atribuyó a dirigir el curso del desarrollo del juego en nuevas direcciones. Elogió el juego por mostrar que los videojuegos podrían transmitir significados profundos a través de interacciones matizadas y diseño atmosférico.

Más allá de ICO , Taro también reconoció la influencia de otros dos títulos innovadores: Undertale de Toby Fox y Limbo de PlayDead. Él cree que estos juegos ampliaron aún más las posibilidades de lo que pueden expresar los medios interactivos, afirmando que los videojuegos tienen la capacidad de ofrecer profundas experiencias emocionales e intelectuales.

Para los entusiastas del trabajo de Yoko Taro, su aprecio por estos juegos proporciona información valiosa sobre las fuerzas creativas que impulsan sus propios proyectos. También destaca la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte dinámica y expresiva.