Yoko Taro salue ICO en tant que chef-d'œuvre de jeu révolutionnaire

Yoko Taro, le visionnaire derrière Nier: Automata et Drakengard , a ouvertement discuté de l'impact profond de l'ICO sur le paysage artistique des jeux vidéo. Lancé en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement recueilli un culte suivant en raison de son approche minimaliste et de son récit convaincant raconté sans mots.

Taro a souligné comment le mécanicien de gameplay central de l'ICO - guidant le personnage Yorda en lui tenant la main - a révolutionné les normes de l'époque. "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante", a noté Taro. Il a souligné que l'exigence innovante pour les joueurs de diriger un autre personnage a contesté les idées conventionnelles d'interactivité dans les jeux.

Au cours de cette période, la conception du jeu a souvent été jugée réussie si elle restait engageante même lorsqu'elle est dépouillée des cubes de base. L'ICO a rompu ce moule en priorisant la connexion émotionnelle et la richesse thématique sur la nouveauté mécanique. Taro a soutenu que le jeu a démontré que l'art et la narration pouvaient aller au-delà de la simple amélioration du gameplay, devenant des éléments essentiels de l'expérience de jeu.

L'étiquetage ICO comme une «fabrication d'époches», Taro l'a attribué pour avoir dirigé le développement du jeu dans de nouvelles directions. Il a salué le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo pouvaient transmettre des significations profondes à travers des interactions nuancées et un design atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a également reconnu l'influence de deux autres titres révolutionnaires: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il pense que ces jeux ont élargi les possibilités de ce que les médias interactifs peuvent exprimer, affirmant que les jeux vidéo ont la capacité d'offrir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.

Pour les passionnés du travail de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux fournit des informations précieuses sur les forces créatives qui stimulent ses propres projets. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et expressive.