"Marah Kirby \" dijelaskan oleh bekas pekerja Nintendo

Evolusi imej Kirby: dari "marah kirby" hingga konsistensi global

Bekas pekerja Nintendo memberi penerangan tentang penggambaran Kirby yang berbeza di Amerika Syarikat dan Jepun, mendedahkan pilihan penyetempatan strategik di sebalik penampilan yang berbeza. Artikel ini menerangkan mengapa imej Kirby diubah untuk penonton Barat dan pendekatan pemasaran global Nintendo yang berkembang.

Fenomena "Marah Kirby": Menarik ke Pasaran Barat

Penggambaran Barat Kirby, yang sering digelar "Angry Kirby," menampilkan ekspresi yang lebih sukar, lebih ditentukan pada penutup permainan dan bahan promosi. Leslie Swan, bekas pengarah lokalisasi Nintendo, menjelaskan dalam wawancara Polygon 2025 bahawa matlamatnya bukan untuk menggambarkan kemarahan, tetapi sebaliknya. Walaupun watak -watak comel bergema secara meluas di Jepun, Swan menyatakan bahawa watak -watak yang lebih sukar memegang lebih banyak rayuan untuk Tween dan remaja lelaki di Amerika Syarikat. Shinya Kumazaki, pengarah Kirby: Triple Deluxe , menyokong ini, menonjolkan keutamaan yang berbeza antara pasaran Jepun dan AS. Walaupun Kirby yang comel memacu populariti di Jepun, Kirby yang lebih keras pertempuran bergema lebih baik di Amerika Syarikat, walaupun ini bervariasi oleh permainan, sebagai Kirby Super Star Ultra menampilkan Kirby yang lebih sukar di kedua-dua seni kotak AS dan Jepun.

Pemasaran Kirby sebagai "Super Tuff Pink Puff": Beyond Cuteness

Pemasaran Nintendo secara aktif berusaha memperluaskan rayuan Kirby, terutamanya di kalangan lelaki. Penjenamaan "Super Tuff Pink Puff" untuk Kirby Super Star Ultra (2008) mencontohkan strategi ini. Krysta Yang, bekas pengurus perhubungan awam Nintendo of America, menjelaskan bahawa Nintendo bertujuan untuk menumpahkan imej "kiddie" nya, mengiktiraf kelemahan potensi label tersebut. Ini membawa kepada usaha sedar untuk menekankan kebolehan pertempuran Kirby dan membentangkannya sebagai lebih daripada sekadar watak untuk anak -anak kecil. Walaupun tahun -tahun kebelakangan ini telah menyaksikan pergeseran ke arah memberi tumpuan kepada permainan dan kebolehan, seperti yang dilihat di Kirby dan The Forgotten Land (2022) pemasaran, kelucuan yang wujud Kirby masih menjadi cabaran yang ketara, terutama di Jepun.

Penyetempatan AS: Sejarah Pelarasan

Perbezaan dalam penyetempatan Kirby bermula lebih awal. Iklan 1995 "Play It Loud" yang memaparkan Kirby dalam mugshot adalah contoh utama. Tahun -tahun berikutnya menyaksikan variasi dalam ekspresi wajah Kirby di seluruh seni kotak permainan, dengan tajuk seperti Kirby: Nightmare in Dream Land (2002), Kirby Air Ride (2003), dan Kirby: Squeak Squad (2006) Stern Kirby. Di luar ekspresi wajah, walaupun palet warna Kirby telah diubah. The Original Kirby's Dream Land (1992) Game Boy Release menampilkan Kirby yang desaturated berbanding dengan versi Jepun, keputusan yang dipengaruhi oleh paparan Monochrome Game Boy. Ini, ditambah pula dengan keperluan yang dirasakan untuk merayu kepada penonton yang lebih luas, membawa kepada penyesuaian dalam seni kotak AS Kirby. Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pemasaran global telah menyaksikan langkah ke arah gambaran yang lebih konsisten dari Kirby, mengimbangi ekspresi yang serius dan suka bermain.

Pendekatan yang lebih global: Konsistensi dan Cabaran

Kedua -dua Swan dan Yang mengakui pandangan Nintendo yang semakin global. Kerjasama yang lebih dekat antara Nintendo of America dan rakan sejawatannya di Jepun telah menghasilkan strategi pemasaran dan penyetempatan yang lebih konsisten. Variasi serantau, seperti yang dilihat dalam seni kotak Kirby, menjadi kurang biasa, menandakan pemergian dari amalan masa lalu. Walaupun pendekatan global ini memastikan konsistensi jenama, Yang mencatatkan potensi untuk menghadap ke nuansa serantau, yang berpotensi membawa kepada pemasaran yang lebih generik. Walau bagaimanapun, peningkatan kebiasaan dengan budaya Jepun di Barat juga mempengaruhi peralihan ini, mengaburkan garis antara keutamaan serantau.