"David Lynch: Isang Natatanging Legacy sa Paggawa ng Pelikula"

Sa pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mga mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay bago masira ang mga ito ng isang hindi mapakali na paghahayag. Ang eksena ay nagbubukas sa isang high school kung saan ang mga mag -aaral ay nakikibahagi sa mga karaniwang aktibidad - isang batang babae na nag -sneak ng isang sigarilyo, isang batang lalaki ang tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at isang guro na dumalo. Ang katahimikan ay biglang nagambala kapag ang isang pulis ay pumapasok sa silid -aralan at bumubulong sa guro, na sinundan ng isang hiyawan at ang paningin ng isang mag -aaral na sumisibol sa buong looban. Ang guro, na nagpupumilit na pigilan ang luha, ay nagpapahiwatig ng isang napipintong anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon ang camera ni Lynch sa isang walang laman na upuan, isang madulas na simbolo ng kawalan, dahil ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng isang alam na sulyap, napagtanto na ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay wala na sa kanila.

Ang henyo ni Lynch ay nakasalalay sa kanyang masusing pansin sa mga detalye ng antas ng ibabaw, na ginagamit niya upang alisan ng balat ang mga layer at ibunyag ang mga hindi mapakali na mga katotohanan na nakayuko sa ilalim. Ang eksenang ito ay sumasaklaw sa kakanyahan ng pampakay na obsesyon ni Lynch sa buong karera niya, gayon pa man ito ay isa lamang sa maraming mga iconic na sandali na minamahal ng kanyang mga tagahanga. Ang bawat mahilig sa Lynch ay maaaring magkaroon ng ibang "tiyak na" eksena, na sumasalamin sa magkakaibang apela ng kanyang trabaho. Ito ang nagpapahirap sa kanyang pagpasa na tanggapin ng mga tagahanga - ang kanyang isahan na tinig ay naiiba sa lahat.

Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa isang nakapangingilabot, tulad ng pangarap na tulad ng pagtanggi sa madaling pag-uuri. Tulad ng "Kafkaesque," lumampas ito sa mga detalye ng gawain ni Lynch upang ilarawan ang isang mas malawak, hindi mapakali na kapaligiran. Ang natatanging adjective ay naglalagay ng Lynch sa isang eksklusibong club ng mga artista na ang epekto ay nadarama sa mga genre at medium.

Ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa para sa mga taong mahilig sa pelikula, isang tradisyon na nagpapatuloy sa mga henerasyon. Ang impluwensya ni Lynch ay walang tiyak na oras at kakaiba, tulad ng ebidensya ng kanyang desisyon na magbigay ng silid -tulugan ng isang bata sa Twin Peaks: Ang Pagbabalik kasama ang dekorasyon ng Cowboy ng 1950 - isang tumango sa kanyang sariling pagkabata. Gayunpaman, sa loob ng nostalhik na setting na ito, ang Lynch ay gumawa ng isang nightmarish na mundo ng mga clone at karahasan, isang testamento sa kanyang pagtanggi na umayon sa mga uso na hinihimok ng Hollywood.

Nang sumunod si Lynch sa maginoo na mga pamantayan sa Hollywood, tulad ng Dune , ang resulta ay isang natatanging timpla ng kanyang istilo ng lagda at ang likas na pagsasalaysay ng pelikula. Sa kabila ng nababagabag na produksiyon nito, na detalyado sa aklat ni Max Evry na isang obra maestra sa pagkabagabag , ang dune ni Lynch ay nananatiling hindi mapag -aalinlanganan ng kanyang sarili, kumpleto sa kakaibang imahe tulad ng isang cat/rat milking machine. Ang kanyang pangalawang tampok, ang Elephant Man , ay nagpapakita ng kanyang kakayahang lumikha ng kagandahan mula sa hindi mapakali na mga katotohanan, na kumita sa kanya ng kritikal na pag -akit habang nananatiling tapat sa kanyang pangitain.

Ang pagtatangka sa trabaho ni Pigeonhole Lynch sa mga genre o tropes ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang kamangha -manghang sa mundo sa ilalim ng ating sarili ay maliwanag sa asul na pelus , kung saan ang isang tila walang imik na setting ng mask ng mas madidilim, surreal reality. Ang pelikulang ito, tulad ng karamihan sa gawain ni Lynch, ay kumukuha mula sa mga impluwensya na hindi na laganap, na binibigyang diin ang kanyang natatanging lugar sa kasaysayan ng sinehan.

Ang impluwensya ni Lynch ay umaabot sa isang bagong henerasyon ng mga filmmaker, mula sa Jane Schoenbrun na nakita ko ang The TV Glow sa Yorgos Lanthimos's The Lobster , Robert Eggers's The Lighthouse , at Ari Aster's Midsommar . Ang kanyang epekto ay nakikita rin sa mga gawa ni David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve. Ang bawat isa sa mga filmmaker na ito ay, sa kanilang sariling paraan, nakuha ang "Lynchian" na kakanyahan na patuloy na nagbibigay -inspirasyon at hindi mapakali na mga madla.

Ang pamana ni David Lynch ay hindi lamang sa kanyang mga pelikula ngunit sa paraan na hinuhubog niya ang cinematic landscape. Habang patuloy nating ginalugad ang mga layer sa ilalim ng ibabaw, patuloy naming hinahanap ang mga "Lynchian" sandali na nagpapaalala sa amin ng kanyang walang kaparis na kontribusyon sa sining ng paggawa ng pelikula.