"Дэвид Линч: уникальное наследие кинопроизводства"

В пилотном эпизоде ​​Twin Peaks Дэвид Линч мастерски отражает мирские ритмы повседневной жизни, прежде чем разбить их с тревожным откровением. Сцена разворачивается в старшей школе, где ученики участвуют в типичных мероприятиях - девочке, пробирающуюся в сигарету, мальчика, вызванного в кабинет директора, и учитель, принимающий посещаемость. Спокойство внезапно нарушается, когда полицейский входит в класс и шепчет к учителю, а затем крик и вид студента, бегающего по двору. Учитель, изо всех сил пытаясь сдержать слезы, сигнализирует о неизбежном объявлении. Затем камера Линча фокусируется на пустом месте, пронзительном символе отсутствия, поскольку два ученика обмениваются знающим взглядом, понимая, что их подруга Лора Палмер больше не с ними.

Гений Линча лежит в его дотошном внимании к деталям на поверхности, которые он использует, чтобы очистить слои и раскрыть тревожные истины, скрывающиеся под ним. Эта сцена инкапсулирует суть тематической одержимости Линча на протяжении всей своей карьеры, но это всего лишь один из многих знаковых моментов, которыми дорожу его поклонники. У каждого энтузиаста Линча может быть другая «окончательная» сцена, отражающая разнообразную привлекательность его работы. Это то, что делает его кончину настолько трудным для фанатов - его единственный голос резонировал по -разному со всеми.

Термин «Линчиан» стал синонимом жуткого, похожего на мечты качества, которое бросает вызов легкой категоризации. Как и "Kafkaesque", он выходит за рамки работы Линча, чтобы описать более широкую, тревожную атмосферу. Это уникальное прилагательное помещает Линча в эксклюзивный клуб художников, чье воздействие ощущается по жанрам и средам.

Просмотр Eraserhead был обрядом для начинающих энтузиастов фильма, традицией, которая продолжается в разных поколениях. Влияние Линча вне времени и странно, о чем свидетельствует его решение предоставить детскую спальню в Твин Пикс: возвращение с ковбойским декором 1950 -х годов - поклон его собственному детству. Тем не менее, в рамках этой ностальгической обстановки линч создает кошмарный мир клонов и насилия, свидетельствует о его отказе в соответствии с тенденциями в голливуде, основанных на ностальгии.

Когда Линч придерживался обычных голливудских норм, как и в случае с Дюной , результатом стала уникальная смесь его фирменного стиля и неотъемлемого повествования фильма. Несмотря на беспокойное производство, подробно описано в книге Макса Эври «Шедевр в беспорядке» , дюна Линча остается безошибочно его собственной, в комплекте с причудливыми изображениями, такими как доильная машина для кошек/крысы. Его вторая особенность, мужчина из слона , демонстрирует его способность создавать красоту от тревожных реалий, зарабатывая ему признание критиков, оставаясь верным своему видению.

Попытка провести работу Линча в жанры или тропах бесполезно, но его фильмы сразу узнаваемы. Его увлечение миром под нашим собственным очевидно в синем бархате , где, казалось бы, идиллическая обстановка маскирует более темную сюрреалистическую реальность. Этот фильм, как и большая часть работы Линча, опирается на влияния, которые больше не распространены, подчеркивая его уникальное место в истории кино.

Влияние Линча распространяется на новое поколение кинематографистов, от Джейн Шенбрун, я увидел свечение телевизора до « Лобстера» Йоргоса Лантимоса, «Маяк» Роберта Эггерса и среднего значения Ари Астера. Его влияние также видно в работах Дэвида Роберта Митчелла, Изумрудного Феннелла, Ричарда Келли, Роуз Гласс, Квентина Тарантино и Дениса Вильнева. Каждый из этих кинематографистов по -своему захватил «линчианскую» сущность, которая продолжает вдохновлять и расстраивать зрителей.

Наследие Дэвида Линча находится не только в его фильмах, но и в том, как он сформировал кинематографический ландшафт. Поскольку мы продолжаем исследовать слои под поверхностью, мы продолжаем искать те «линчианские» моменты, которые напоминают нам о его беспрецедентном вкладе в искусство кинопроизводства.