A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 foi um período de mudança significativa para a Marvel Comics. Enquanto a época viu a introdução de personagens e histórias memoráveis, como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do Doutor Strange com Deus, os anos 80 marcaram uma verdadeira era de ouro, com alguns dos maiores criadores da Marvel lançando corridas icônicas em seus títulos mais populares. Esta era testemunhou a ascensão do temerário de Frank Miller, o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o pico dos X-Men de Chris Claremont, ao lado de Thor-Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson. Compreender o legado duradouro desses personagens exige reconhecer o papel fundamental que esses criadores desempenharam.

Considerando a história da Marvel, os anos 80 representam sem dúvida o zênite da empresa. Junte -se a nós para a Parte 7 da nossa exploração da essencial Marvel Comics!

Marvel mais essencial

1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de X-Men de Chris Claremont começou em 1975, mas suas histórias mais impactantes se desenrolaram no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) permanece como sem dúvida a história mais de renome X-Men e por boas razões. Anos após a transformação de Jean Grey em Phoenix, a entidade cósmica a corrompe, auxiliada pelo Hellfire Club, transformando -a no Phoenix escuro, um formidável adversário. Esta saga cósmica, co-pilotada e escrita por John Byrne, não é apenas uma narrativa emocionante, mas também apresenta Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício de Jean Gray depois de recuperar seus sentidos continua sendo um dos momentos mais pungentes dos X-Men, mesmo sabendo seu eventual retorno. Embora as adaptações cinematográficas tenham ficado curtas e animadas, como X-Men: The Animated Series , capturaram com mais sucesso a essência da saga.

Seguindo de perto, os dias de passado futuro (X-Men #141-142) apresentam os Sentinels, introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Essa história mostra um gatinho adulto que viaja de volta no tempo para evitar um evento que desencadeia um futuro distopo governado por sentinelas. Apesar de sua brevidade, esse arco permanece icônico, com os "dias do futuro passado", revisitados pelos criadores subsequentes. O enredo foi adaptado ao filme X-Men de 2014: dias do passado futuro .

X-Men #150, outro destaque, mostra um conflito entre os X-Men e Magneto, quase resultando na morte de Kitty Pryde. Esse confronto revela a história de Backstory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, um momento crucial moldando seu desenvolvimento posterior de personagem em uma figura mais moralmente complexa.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também testemunharam a introdução dos principais personagens da Marvel, incluindo heróis proeminentes. Rogue, um membro popular dos X-Men, estreou inicialmente como um vilão no #10 Annual dos Vingadores como parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Esta questão mostra que Rogue absorve os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), impactando significativamente as trajetórias de ambos os personagens. Esta edição também apresenta Carol enfrentando os Vingadores por sua inação em salvá -la de Marcus Immortus.

Savage She-Hulk #1 apresentou Jennifer Walters (She-Hulk), o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel. A primeira série solo de She-Hulk não foi muito aclamada, mas seu personagem evoluiu significativamente depois de se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany retratou She-Hulk na série MCU com o mesmo nome.

Os novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de sua própria série. A equipe inicial incluiu Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se juntou à edição #15. Uma versão desta equipe (excluindo o karma) apareceu no filme de 2020 New Mutants .

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca o início da corrida definidora de Frank Miller, apresentando Elektra e uma reinvenção corajosa da mitologia do Demolidor. Ao longo de dois anos, Miller criou uma saga noir do crime com o rei como o inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, um confronto com o punidador e a infame morte de Elektra na edição #181 (embora ressuscitou mais tarde). Essa corrida serviu de inspiração para o filme de 2003 e a série Netflix de 2015.

O Homem de Ferro #149-150, o culminar de David Michelinie e o First Iron Man Run de Bob Layton, apresenta "Doomquest", a primeira batalha solo de Iron Man com Doctor Doom, resultando em seus tempos de transporte para os tempos da Artúria. Esse arco solidificou o lugar de Doom na galeria de bandidos de ferro.

Capitão América #253-254, um destaque de Roger Stern e John Byrne's Run, apresenta o confronto do Capitão América com o Blood Blood, um vampiro nazista conectado ao tempo de Cap com os invasores. Este conto mais sombrio mostra obras de arte excepcionais e uma conclusão poderosa.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Moon Knight #1, embora não seja sua primeira aparição (lobisomem na noite #32), solidificou a identidade heróica de Moon Knight, desenvolvendo totalmente sua história de fundo e apresentando suas personalidades alternativas. Esta edição lançou as bases para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.

GI Joe #1, embora não seja uma propriedade de propriedade da Marvel, deve sua existência em grande parte para se maravilhar. A editora da Marvel, Archie Goodwin, concebeu Cobra e Larry Hama desenvolveram a maior parte da lista de personagens, incluindo figuras icônicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. O trabalho de Hama fez de Gi Joe um título altamente popular, particularmente entre as leituras devido ao retrato equitativo de personagens femininas.