Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une période de changement significatif pour les bandes dessinées Marvel. Alors que l'époque a vu l'introduction de personnages et de scénarios mémorables, tels que "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu, les années 1980 ont marqué un véritable âge d'or, avec certains des plus grands créateurs de Marvel lançant des courses emblématiques sur ses titres les plus populaires. Cette époque a été témoin de la montée de la montée du casse-cou de Frank Miller, du Fantastic Four de John Byrne, de l'Iron Man de David Michelinie, et du sommet des X-Men de Chris Claremont, aux côtés de l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et de Thor de Walt Simonson. Comprendre l'héritage durable de ces personnages nécessite de reconnaître le rôle central que ces créateurs ont joué.

Compte tenu de l'histoire de Marvel, les années 1980 représentent sans doute le Zenith de l'entreprise. Rejoignez-nous pour la partie 7 de notre exploration des bandes dessinées Marvel essentielles!

Plus essentiel Marvel

1961-1963 - La naissance d'un univers
1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
1977-1979 - Star Wars sauve la faillite

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course X-Men transformatrice de Chris Claremont a commencé en 1975, mais ses histoires les plus percutantes se sont déroulées au début des années 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137) est sans doute le conte X-Men le plus renommé, et pour une bonne raison. Des années après la transformation de Jean Gray en Phoenix, l'entité cosmique l'a corrompue, aidée par le Hellfire Club, la transformant en The Dark Phoenix, un formidable adversaire. Cette saga cosmique, co-tracée et crayée par John Byrne, n'est pas seulement un récit captivant, mais présente également Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray après avoir repris ses sens reste l'un des moments les plus poignants de X-Men, même en connaissant son retour éventuel. Alors que les adaptations cinématographiques ont échoué, des versions animées, comme X-Men: The Animated Series , ont réussi à capturer l'essence de la saga.

Après de près, Days of Future Past (X-Men # 141-142) présente les Sentinelles, introduites pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cette histoire met en valeur un minou adulte Pryde qui revient à temps pour empêcher un événement qui déclenche un avenir dystopique régné par Sentinels. Malgré sa brièveté, cet arc reste emblématique, les «jours du passé futur» révisités par les créateurs ultérieurs. Le scénario a été adapté au film X-Men: Days of Future de 2014.

X-Men # 150, une autre vedette, dépeint un conflit entre les X-Men et Magneto, entraînant presque la mort de Kitty Pryde. Cette confrontation révèle que la trame de fond de l'holocauste de Magneto, un moment pivot, transformant son développement de personnage ultérieur en une figure plus moralement complexe.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également été témoins de l'introduction de personnages de Marvel majeurs, y compris des héros féminins éminents. Rogue, un membre populaire de X-Men, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10 dans le cadre de la Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Ce problème dépeint les pouvoirs de Carol Danvers absorbant Rogue (Mme Marvel), ce qui a un impact significatif sur les trajectoires des deux personnages. Ce numéro présente également Carol à affronter les Avengers pour leur inaction pour la sauver de Marcus Immortus.

Savage She-Hulk # 1 a présenté Jennifer Walters (She-Hulk), le dernier personnage co-créé par Stan Lee pendant son mandat Marvel original. La première série solo de She-Hulk n'était pas très acclamée, mais son personnage a considérablement évolué après avoir rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite dépeint She-Hulk dans la série MCU du même nom.

The New Mutants, la première série spin-off de Marvel de Marvel, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant leur propre série. L'équipe initiale comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) s'est jointe au numéro 15. Une version de cette équipe (à l'exclusion du karma) est apparue dans le film de 2020 New Mutants .

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque le début de la course déterminante de Frank Miller, présentant Elektra et une réinvention granuleuse de la mythologie de Daredevil. Pendant deux ans, Miller a conçu une saga Crime Noir mettant en vedette Kingpin en tant que Némésis de Matt Murdock, l'introduction de Stick, une confrontation avec le Punisher et la mort infâme d'Elektra dans le numéro 181 (bien que ressuscité plus tard). Cette course a servi d'inspiration pour le film 2003 et la série Netflix 2015.

Iron Man # 149-150, l'aboutissement de David Michelinie et de la première course d'Iron Man de Bob Layton, présente "Doomquest", la première bataille solo d'Iron Man avec Doctor Doom, entraînant leur transport vers Arthurian Times. Cet arc a solidifié la place de Doom dans la galerie des voyous d'Iron Man.

Captain America # 253-254, une vedette de Roger Stern et de la course de John Byrne, présente la confrontation de Captain America avec Baron Blood, un vampire nazi lié au temps de Cap avec les envahisseurs. Ce conte plus sombre présente des œuvres exceptionnelles et une conclusion puissante.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1, bien qu'il ne soit pas sa première apparition (Werewolf by Night # 32), a solidifié l'identité héroïque de Moon Knight, développant pleinement sa histoire et présentant ses personnalités alternatives. Cette question a jeté les bases de toutes les histoires suivantes de la lune de Moon Knight.

Gi Joe # 1, bien qu'il ne soit pas une propriété appartenant à des merveilles, doit son existence en grande partie à Marvel. Le rédacteur en chef de Marvel, Archie Goodwin, a conçu Cobra, et Larry Hama a développé la majeure partie de la liste des personnages, y compris des figures emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Le travail de Hama a fait de Gi Joe un titre très populaire, en particulier chez les lecteurs en raison de la représentation équitable des personnages féminins.