HULSHULT '24, 업계 통찰력 공개

와 같은 타이틀에 대한 최근의 기여에 이르기까지 광범위한 주제를 다룹니다. Doom Eternal <<>, 는 악한 <🎜 및 악몽 사신 <🎜 . <<> Hulshult는 비디오 게임 음악을 둘러싼 도전과 오해에 대해 논의하여 예술적 비전과 재무 안정의 중요성을 강조합니다. 그는 음악가로서의 진화를 반영하여 산업 계약을 탐색하고 기대를 관리하는 데 관련된 학습 곡선을 강조합니다. 그는 다양한 프로젝트에 대한 창의적인 접근 방식을 자세히 설명하며, 소스 자료와의 고유 한 스타일을 주입하는 방식의 균형을 어떻게 설명하는지 설명합니다. 대화는 다양한 게임의 특정 트랙을 다루어 창조 뒤에 영감과 감정적 인 맥락을 드러냅니다. <<> 인터뷰의 상당 부분은 Hulshult의 장비 및 음악 선호도에 중점을 둡니다. 그는 기타 설정, 페달, 앰프 및 스트링 게이지를 자세히 설명합니다. 또한 디지털 오디오 워크 스테이션 및 플러그인 사용 및 여러 프로젝트의 요구와 창의성 균형을 맞추기위한 접근 방식을 포함하여 워크 플로에 대한 통찰력을 공유합니다.

토론은 <🎜 🎜> Iron Lung 필름 사운드 트랙, Markiplier와의 협력 및 작곡 접근 방식에 대한 예산의 영향에 대한 그의 작업으로 확대됩니다. 그는 또한 첫 번째 Chiptune 앨범 인

를 반영하고 잠재적으로 오래된 사운드 트랙에 대한 그의 생각을 공유합니다. 인터뷰는 비디오 게임 산업 내외에서 가장 좋아하는 밴드와 아티스트에 대한 토론과 그의 일상 생활과 루틴을 엿볼 수 있습니다.

<<> 이 심층 인터뷰는 비디오 게임 음악 작곡의 세계에 대한 매혹적인 모습을 제공하여 매우 성공적이고 영향력있는 아티스트의 창의적인 과정, 기술적 측면 및 개인적인 경험에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 게임 사운드 트랙, 음악 제작 또는 광범위한 창의적 산업에 관심이있는 사람에게는 반드시 읽어야합니다.